■庞玉生

  早年爷爷枣红木柜子上的一对狮子滚绣球的青花瓷瓶，是我对民窑青花瓷最初的认识。那活灵活现的一对狮子，疏朗有致的青色线条，则给我留下美好瑰丽的想象空间，光滑圆润的胎体散发着伸手可触的古旧气息。当我终于能一知半解识得青花瓷器的美感时，那对青花瓷瓶，竟让大哥以150元的价格卖给了串乡走村的文物小贩。

  从那个时候开始，我就知道自己喜欢上青花瓷器了。它朴素的外表，不善张扬的色泽，正是我所追求的，虽然我视野所及全是日常的花瓶，还有胎质粗糙的碟子，但那些东西历经岁月的打磨，依然有一种动人的美在里面。

  民窑是相对于官窑存在的，如果没有了官窑，民窑二字的指向就渐趋空茫。当官窑与民窑的差别不在，统统归于它们的本色——瓷器，那些已经沉睡在地底下的达官贵人一定会牢骚满腹。因为官窑与民窑不仅是一种身份的认同，而更是一种价值的标签。但当官窑成为众多藏家追捧的对象时，民窑的春天其实也已经来临。它的美与价值，正好和官窑成为中国瓷器的两面。官窑华贵，民窑简朴，它们宛若双子星座，构成了中国瓷器的美感。

  有人说，最能代表中华文明精髓的就是瓷器，这些精美的瓷器，胎质细腻，釉面莹润，青花淡雅，但这些似乎都不足以说明青花瓷器的美，虽然它们因为年代的早晚而最终命运不同，但每一件瓷器，都仿若是有生命的，放置眼前，似能听得见它们的呼吸，用手指一弹，就会唱出动人的歌声。

  相对于官窑青花瓷器，民窑青花瓷器不仅产量大，而且更接近于人们的日常生活。在工艺、材料、绘画、色泽上虽然比不过官窑，但民窑瓷器的形制，显然比官窑多样化，器形也活泼多样，也更能反映出古代劳动人民的智慧和思想。而官窑瓷器的烧制据说要层层上报、审批，而民窑则无此窠臼，有了更大的创作空间，画风不受任何拘束，自然也就更接近当时社会的审美情趣和风俗。 

  我以为，一件精美的民窑青花瓷器，不仅要看胎质，更要看画工。从近年拍卖的精品民窑青花瓷来看，这些青花瓷器画工细致，线条流畅，青花亮丽，器形匀称美观。同时一些器物的稀有程度，也决定着这一器物的价值高低。

  民窑青花瓷之美，是由器形和色彩共同打造出来的一种美，它穿越时空，承载着中国人的情感、艺术和人文等因素，最终成为一种独特的美，这种美，叫人一生去追随。